Evoluzioni

Teatro e Critica LAB

CALENDARIO

26 febbraio | Sapienza – Vetreria Sciarra, AULA LEVI | dalle 12.00 alle 14.00
28 e 29 febbraio | Biblioteca Tullio De Mauro | dalle 16.00 alle 18.00
15 marzo | Teatro Ateneo | h. 12.00 – talk con Evelina Rosselli e Caterina Rossi
19 marzo | Teatro Ateneo | h. 12.00 – talk con Cristian Ceresoli e Silvia Gallerano
10 e 17 aprile | Sapienza | dalle 16.00 alle 18.00

NUMERO MAX DI PARTECIPANTI: 20 partecipanti

MODALITÀ DI ISCRIZIONE: inviare la propria candidatura a organizzazione@pav-it.eu

Che cosa vuol dire scegliere di andare a teatro, ora, dopo l’esperienza pandemica, tra la bulimia di visioni sugli schermi digitali, nell’esplosione dell’opinionismo online?

Teatro e Critica LAB, progetto di formazione ideato dalla rivista Teatro e Critica, torna con un nuovo percorso a Roma, in collaborazione con PAV, nell’ambito del progetto “Evoluzioni. Dalla parola alla scena”.  Ragionamento, critica e scrittura, comporranno un lavoro intensivo e approfondito sulle forme delle arti sceniche contemporanee, attraversando una programmazione teatrale scelta per l’occasione. Grazie a un lavoro collettivo, svilupperemo pensieri e scritture elaborando strumenti di lettura dei linguaggi del contemporaneo, strategie di analisi, comprensione delle dinamiche produttive. Il percorso sarà guidato da Lucia Medri (giornalista di Teatro e Critica) e Andrea Pocosgnich (fondatore e direttore di Teatro e Critica) con i quali si approfondiranno i formati del giornalismo online, dalla recensione al diario emotivo, dall’inchiesta alle interviste con gli artisti, pubblicando e condividendo articoli e riflessioni. In ogni incontro il gruppo si muoverà come una vera e propria redazione alternando la teoria alla pratica.

DIDATTICA:
Dalla teoria alla pratica e viceversa. Le introduzioni teoriche saranno di stimolo per la pratica critica quotidiana, allo stesso tempo la scrittura alimenterà la discussione teorica.

Di che cosa parleremo?
– La funzione critica nello spettatore
– Come si analizza e racconta uno spettacolo
– La critica: verbale e scritta
– Il racconto dello spettacolo come forma di comprensione
– La scrittura come riflessione
– Il teatro e la realtà che ci circonda

SPETTACOLI OGGETTO DI RIFLESSIONE:
Teatro Vascello
4 5 6
dal 27 febbraio al 3 marzo

SALVEREMO IL MONDO PRIMA DELL’ALBA
dal 5 al 17 marzo

LA SPARANOIA – ATTO UNICO SENZA FERITI GRAVI PURTROPPO
dal 26 al 30 marzo

ZIO VANJA
dal 9 al 14 aprile

Teatro India
Gli anni
 2 – 3 marzo 2024 / Danza

Teatro Argentina
La locandiera
17 – 28 aprile 2024

Rebel lyrics – Lezioni ribelli alla Sapienza
con cristian ceresoli_scrittore e silvia gallerano_attrice/autrice/regista
nel cantiere di costruzione di title not found_appunti per un multiverse musical

CALENDARIO
5, 12 e 19 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | dalle ore 10.00 alle 14.00
19 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | ore 12.00 – talk con Cristian Ceresoli e Silvia Gallerano a cura di Teatro e Critica

NUMERO MAX DI PARTECIPANTI: numero aperto di uditori e uditrici

MODALITÀ DI ISCRIZIONE: inoltra la tua richiesta di partecipazione all’indirizzo organizzazione@pav-it.eu. Raccontaci di te nello spazio di 5 righe e invia il tuo contatto telefonico per ogni comunicazione diretta.

Mentre la scrittura della loro nuova opera è in corso (title not found, il suo titolo provvisorio), partendo dalle modalità di lavoro già sperimentate con “La Merda” e con “La Dolorosa”, Ceresoli e Gallerano svelano e rendono pubblico il percorso artistico e produttivo di costruzione di questa e di altre opere di prossima produzione, con rebel lyrics – lezioni ribelli alla Sapienza: 3 appuntamenti, lezioni pratiche tra la scrittura e il canto o l’interpretazione, che possano essere utilizzate dalle persone partecipanti per costruire e portare nel mondo altre scritture, canzoni o libri o spettacoli, come forma di rivolta contro ciò che ciascun partecipante crede ingiusto e squallido.

Nello stesso cantiere con Ceresoli e Gallerano, le scritture delle persone partecipanti, in questo tempo e in queste ore, verranno messe direttamente a confronto con la lettura e l’interpretazione dal vivo, così poi da modificarle, arricchirle o perfezionarle – se non addirittura scoprire che, dentro a ciascuna scrittura ne esiste un’altra ancor più bella, o più ribelle, e che si può svelare solo una volta incarnata, cantata o detta dal vivo. La parola che nasce per essere detta si confronta immediatamente con la sua “incarnazione” e con l’ascolto da parte delle persone che assistono e fanno parte di questo esperimento. È così che le persone che scrivono intervengono sulla partitura scritta, in un dialogo continuo tra la scrittura e interpretazione (o canto) della scrittura. In una tensione continua, nella costruzione di bellezza come forma di resistenza.

A conclusione del percorso, un talk a cura della redazione di Teatro e Critica.

Tra favola e mistero – Rappresentazione del mistero attraverso l’utilizzo della maschera e della marionetta
a cura di Evelina Rosselli e Caterina Rossi del Gruppo UROR

CALENDARIO
13 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | dalle 14.00 alle 16.00
14 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | dalle ore 10.00 alle 16.00
15 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | dalle ore 10.00 alle 12.00
15 marzo | Nuovo Teatro Ateneo | ore 12.00 – talk con Evelina Rosselli e Caterina Rossi a cura di Teatro e Critica

NUMERO MAX DI PARTECIPANTI: 20 partecipanti

MODALITÀ DI ISCRIZIONE: inoltra la tua richiesta di partecipazione all’indirizzo organizzazione@pav-it.eu.

Teoria: Con questo laboratorio ci proponiamo di indagare la struttura della favola, analizzandola a partire dalle sue componenti fondamentali. Passando per Perrault, i Grimm, Propp, Cristina Campo e molti altri autori e autrici, indagheremo il carattere metamorfico della favola, dovuto al suo essere di volta in volta tramandata e modificata. Di una stessa favola esistono innumerevoli versioni, in contraddizione perfino, per cui la verità si disperde, avvolta da inspiegabili enigmi. La favola – così come il mito- custodisce un mistero.
Prassi: Quali sono le possibili forme di traduzione di questo enigma sulla scena? Il lavoro sulla figura -in particolare sulla maschera e la marionetta- mette in luce di questo mistero. Oltre all’analisi della struttura delle favole, proporremo delle esercitazioni pratiche e basilari sui rudimenti del movimento con maschera e con marionetta ibrida.
A conclusione del percorso, un talk a cura della redazione di Teatro e Critica.

CALENDARIO
16, il 23 e il 30 aprile | online | h. 12.00

MODALITÀ DI ISCRIZIONE: inoltra la tua richiesta di partecipazione all’indirizzo organizzazione@pav-it.eu

A chiudere il programma di Evoluzioni sarà un ciclo di 3 webinar internazionali di approfondimento e confronto con espert* della rete europea di ETC – European Theatre Convention, che avranno luogo online il 16, il 23 e il 30 aprile. Ogni webinar si focalizzerà su una tematica specifica che verrà attraversata e discussa in un’ottica internazionale di scambio e confronto, con l’obiettivo di rinsaldare un osservatorio multidisciplinare e sfaccettato da cui interrogare le fisionomie che cambiano, oltre i confini generazionali, geografici e culturali, immaginando nuovi incontri e contaminazioni di vissuti, competenze e background.

16 aprile ore 12:00
Narrative Design vs scrittura: dal racconto al videogioco con Ivana Murianni (Mad Pumpkins), sceneggiatrice e narrative designer, per approfondire analogie e differenze tra narrative design e altri media.

23 aprile ore 12:00
Consent Culture for Theatre Makers con Jenn Wilson, attivista e fondatrice di Irregular Arts, per esplorare i modi in cui il consenso può liberare i nostri processi creativi.

30 aprile ore 12:00
Theatre Green Book con Paddy Dillon e Lisa Burger esperti internazionali del TGB, che ci forniranno strumenti pratici e protocolli condivisi per orientarsi verso una creatività green.