Moisai 2023

5 maggio

PASTORALE – SITE SPECIFIC

ideazione e creazione Daniele Ninarello

danza Vera Borghini, Lorenzo Covello, Francesca Dibiase, Zoé Bernabéu

musiche Dan Kinzelman

produzione Codeduomo / Compagnia Daniele Ninarello

Tersicore, Colei che si diletta nella danza

Musa della Lirica corale e Danza

…Si dice che un tempo le cicale erano uomini, di quelli vissuti prima che nascessero le Muse […] Da loro in seguito ebbe origine la stirpe delle cicale, che ricevette dalle Muse questo dono […] di cominciare subito a cantare […] e di riferire chi tra gli uomini di quaggiù le onora, e quale di esse onora. A Tersicore riferiscono di quelli che l’hanno onorata nelle danze, rendendoli a lei più cari…

Platone, Fedro, 259 c-d

Pensata appositamente per la Domus Aurea, in Pastorale-site specific la coreografia vuole essere l’accorgimento creato per emergere da sé e accedere all’altrove, per unirsi al fuori e all’altro che è prossimo a noi. Si punta a cercare una continua accordatura, una salda alleanza tra corpi che generano una danza che si dipana come un moto perpetuo; come se la mente corporea vivesse costantemente in allerta, attenta a tutti i suoni, ai ritmi da cogliere e ordinare. In questo modo, essa può accedere a un sistema in grado di intonare il proprio corpo ad un ritmo universale. Una riflessione quindi, sul senso di cooperazione nella contemporaneità, sulla necessità di tornare ad un processo inclusivo e di ascolto reciproco.

Daniele Ninarello si forma alla Rotterdam Dance Academy e danza con coreografi di fama internazionale tra cui Bruno Listopad, Virgilio Sieni e Sidi Larbi Cherkaoui. Dal 2010 le sue produzioni entrano nella rete Anticorpi XL in Italia e all’estero coi progetti Les Reperages e Dance Roads supportati da Mosaico Danza. Nel 2013 fonda l’Associazione Culturale CodedUomo con la finalità di diffondere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. É stato artista associato di Lavanderia a Vapore e di OrienteOccidente.

6 maggio

L’IRA DI ACHILLE 

di e con Mimmo Cuticchio 

produzione Associazione Figli d’Arte Cuticchio

Melpomene, Colei che canta 

Musa della Tragedia

… Sostieni la fierezza ottenuta con i meriti, o Melpomene e di buon grado cingimi la chioma con l’alloro delfico…

Orazio, Libro III, Ode 30, 14-16

Il ritmo del cunto scandisce l’epopea per voce sola di Mimmo Cuticchio, maggiore puparo e cuntastorie del nostro tempo. Un colpo del piede sulla pedana, un gesto della spada ricevuta come iniziazione dal maestro Peppino Celano, e la voce possente di Cuticchio chiama a raccolta il pubblico ad assistere ad uno dei passi più importanti de L’Iliade. Nel decimo anno d’assedio di Troia i Greci affrontano una pestilenza, causa di contesa tra Agamennone e Achille. Quest’ultimo si ritira dalla guerra, sordo alle suppliche dei Greci e del suo migliore amico Patroclo che lascia combattere al posto suo, con le sue armi, ma poi ne dovrà piangere la morte e tornerà in guerra per vendicarsi, uccidendo a sua volta il principe troiano Ettore.

Mimmo Cuticchio, figlio del noto puparo Giacomo Cuticchio, è il più importante erede della tradizione dei cuntisti siciliani e dell’arte del Teatro dei Pupi, è nella lista dei patrimoni orali e immateriali dell’umanità UNESCO. Inizia lavorando nel teatro di famiglia seguendo le tappe dell’apprendistato. Nel 1973 apre a Palermo il Teatro dei Pupi Santa Rosalia; nel 1977 fonda l’Associazione Figli d’Arte Cuticchio. Da ventisei anni dirige a Palermo la prima scuola per pupari e cuntisti.

7 maggio

APOTEOSI DI UNA ZUCCA

scherzo funebre in morte del Divo Claudio 

da Apokolokyntosis di Lucio Anneo Seneca

adattamento di Margherita Gina Romaniello 

regia di Pino Quartullo 

con Tullio Solenghi e Pino Quartullo 

e con Roberta Azzarone, Roberto Fazioli ed Enrico Maria Ruggeri 

musiche dal vivo eseguite da Oscar Bonelli

Talia, Colei che è festiva

Musa della Commedia

… e Talia che l’error flagella e ride…

V. Monti, Musogonia, 200

È il 13 ottobre dell’anno 54: è morto un imperatore imbecille ed è cominciato un nuovo regno di un giovane principe: Nerone. L’imperatore appena morto è Claudio, che aveva relegato in Corsica Seneca nel 41 d.C. e che l’ultima giovane moglie di Claudio, Agrippina, aveva fatto tornare a Roma come precettore per suo figlio Nerone. Seneca riverserà l’astio verso il suo accusatore in questo libello satirico, che è un “Ludus”, uno scherzo, che racconta un’apoteosi (il processo di divinizzazione riservato agli imperatori più illustri) di uno zuccone, come evoca la parola contenuta nel titolo greco Apokolokyntosis. Un surreale ed esilarante processo post mortem contro Claudio fino ad una pena che ricorda la famosa legge del contrappasso dantesco sono il suggello di questo calembour ante litteram.

Pino Quartullo, formatosi a Roma all’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico ed al Laboratorio di Arti Sceniche di Gigi Proietti, ha firmato oltre settanta regie di teatro e d’opera ed ha interpretato moltissimi ruoli come attore tanto per la scena quanto per il cinema e la televisione. Autore cinematografico e teatrale, Quartullo ha diretto dal 1999 al 2013 il Teatro Comunale Traiano di Civitavecchia ed ha scritto e diretto diversi allestimenti in costume.

Tullio Solenghi nasce a Genova il 21 marzo del 1948. Noto per essere uno dei componenti del Trio, storico nome della comicità italiana, Tullio Solenghi è un attore e doppiatore versatile che non ha mai smesso di amare la propria professione, rinnovando il suo interesse attraverso una carriera ricca e poliedrica.

12 maggio

MONUMENTUM The Second Sleep

Prima parte – il solo

ideazione, coreografia, scenografia, elaborazione sonora dal vivo e costumi Cristina Kristal Rizzo

danza Megumi Eda

su musiche di Gesualdo da Venosa e Lamin Fofana

riferimento cinematografico Sogni di Akira Kurosawa (1990) 

luce Gianni Staropoli

progetto vincitore del Bando Abitante sostenuto dal Centro Nazionale di Produzione della danza Virgilio Sieni e dalla Fondazione CR Firenze.

produzione TIR Danza, Co-produzione Torino Danza Festival

Polimnia, Colei che ha molti inni 

Musa della Danza rituale e del Mimo

… Polimnia, la madre della danza muoveva le braccia, e disegnava nell’aria l’immagine di una voce silenziosa, parlando con le mani e muovendo gli occhi in una forma di silenzio piena di significati…

Nonno di Panopoli, Dionisiache, 5, 88

C’è sempre una certa delicatezza nell’affrontare la solitudine di un corpo, nella danza risiede una politica immanente: tracciare invece di discutere, tracciare invece di volere, tracciare invece di cercare di capire, lasciare che l’essere trovi un modo per essere, un’altra possibilità di presenza. Attraversato da visioni oniriche ed esperienze corporee non verbali, come le pratiche di trance generate da ipnosi guidata, questa creazione ha un andamento temporale racchiuso nella performance di un solo danzato da Megumi Eda, già storica danzatrice di Karole Armitage e interprete dai risvolti espressivi taglienti e neo classici. Un corpo in uno stato alterato di coscienza, in uno slancio vitale.

Cristina Kristal Rizzo, dancemaker di base a Firenze, è attiva sulla scena della danza contemporanea italiana a partire dai primi anni ’90. È tra i fondatori dello storico collettivo Kinkaleri, con il quale ha collaborato sino al 2007. Dal 2008 ha intrapreso un percorso autonomo di produzione coreografica indirizzando la propria ricerca verso una riflessione teorica dal forte impatto dinamico, tesa a rigenerare l’atto di creazione e ad aprire riflessioni sul tempo presente, affermandosi come una delle principali personalità della coreografia italiana. 

13 maggio

MISS LALA AL CIRCO FERNANDO / live music

con Marigia Maggipinto

musica dal vivo Laura Masotto

ideazione e regia Chiara Frigo

drammaturgia Riccardo de Torrebruna

produzione Zebra Cultural Zoo

Euterpe, Colei che allieta con il canto 

Musa della Poesia lirica e Musica

… Euterpe perché dona delizia a coloro che l’ascoltano cantare…

Diodoro Siculo, Biblioteca Storica IV, 7. 3

Miss Lala al Circo Fernando / Live music è una performance con Marigia Maggipinto, storica interprete del Tanztheater di Wuppertal e la musicista Laura Masotto che integra la musica per archi con strumenti legati alla spiritualità quali campane tibetane, tamburo e wave drum.

Lo chapiteau di Miss Lala è una dimora calda, accogliente. Qui rivivono frammenti, memorie, aneddoti e altre suggestioni. La Maggipinto compone un racconto in cui a tratti riemerge la sua danza. La presenza di Pina Bausch aleggia ispirando da un mondo lontano la sua danzatrice. Marigia si fa corpo e parola sulle corde sottili della memoria e della passione per il lavoro, una traccia indelebile nella sua esperienza di vita. È il viaggio di un’interprete rara e preziosa, votata a decollare in un numero di alto equilibrismo.

Marigia Maggipinto studia alla Folkwang Hochschule di Essen e danza con il Tanztheater di Pina Bausch in diverse creazioni. Collabora con la Fondazione “Pina Bausch” conducendo workshop in tutto il mondo.

Laura Masotto è una violinista italiana di formazione classica. La sua carriera è partita a quindici anni, esibendosi in concerti in orchestre da camera e sinfoniche in tutta Europa. Dal 2022 collabora con Deutsche Grammophon.

14 maggio

LE EROINE 

tratto da Heroides di Ovidio   

regia a cura di Alessandro Fabrizi  

voce recitante Isabella Ferrari, 

pianoforte Roberto Prosseda, 

musiche di F. Chopin  

produzione AidaStudio Produzioni

coordinamento artistico e ideazione a cura di Elena Marazzita   

Erato, Colei che provoca desiderio

Musa della Poesia amorosa

Orsù, stammi vicino, Erato, e cantami come

Giasone portò il vello a Iolco da quelle terre lontane 

grazie all’amore di Medea. Tu pure hai avuto in sorte

il dominio di Cipride e incanti nell’ansia le giovani vergini, 

tu pure hai un nome che dentro di sé contiene l’amore.

Apollonio Rodio, Argonautiche, III, 1-5

Questo studio nasce dall’opera di Ovidio per restituire la voce a donne innamorate, abbandonate e tradite, un viaggio nel mito classico. Uno spettacolo affidato alla forza interpretativa di Isabella Ferrari e al potere espressivo della musica magistralmente eseguita al pianoforte da Roberto Prosseda. Le eroine del mito si presentano al pubblico intente a scrivere una lettera ai loro uomini. Isabella Ferrari porta in scena l’anima femminile troppo spesso collocata di sfondo quale inutile contrappunto alle imprese gloriose degli uomini, e ne interpreta passioni e speranze con una varietà di vibrazioni che hanno ancora il potere di raggiungere il mondo moderno.

Isabella Ferrari è attrice di cinema, tv e teatro è apparsa nei film di Ettore Scola, Nanni Moretti, Ferzan Özpetek e Paolo Sorrentino. A teatro ha lavorato con Valerio Binasco, Marco Travaglio e Ennio Fantastichini. È stata premiata due volte al Festival del Cinema di Venezia e ai Nastri d’argento.

Roberto Prosseda è fra i musicisti italiani più poliedrici nel panorama internazionale. Ha suonato con alcune fra le più importanti orchestre del mondo e enti concertistici, è attivo come divulgatore musicale.

19 maggio

SE RESISTERE DIPENDE DAL CUORE

ascoltando Amelia Rosselli 

di e con Elena Bucci e Luigi Ceccarelli 

su testi di Amelia Rosselli elaborati e interpretati da Elena Bucci

Luigi Ceccarelli performer, live electronics

disegno luci Daria Grispino in collaborazione con Max Mugnai

Andrea Veneri diffusione sonora

produzione Edison Studio, Le belle bandiere, Nuova Consonanza, Ravenna Festival

Calliope, Colei che ha una bella voce

Musa della Poesia Epica ed Elegia

… Mi sto innamorando di Calliope

Non appartiene a nessuno, perché non darla a me?

Mi parla, mi parla con gli occhi

Sono stanco di inseguire menzogne

Madre delle Muse, ovunque tu sia… 

Bob Dylan, Mother of Muses

Il nome di Amelia Rosselli evoca una poesia potente, ironica e straziante, una malattia insidiosa, una densa storia familiare abitata da personalità d’eccezione, segnata dal delitto politico. La sua voce, autentica, libera e trasparente, lascia intravedere, tra furie e dolcezze, un’anima. Chiede ascolto e si ritrae, come fanno i poeti. Ispira questa drammaturgia che illumina a bagliori una vita e una ricerca poetica originalissime, un’epoca magica della nostra storia, una Roma scomparsa. La voce di Elena Bucci si allaccia a quella di Amelia, passa tra le mani sapienti di Luigi Ceccarelli e diventa musica. Comincia una danza con Amelia che conduce al giardino della poesia, luogo di quiete e di domande che accoglie tutti e del quale si ha sempre nostalgia, anche senza saperlo.

Elena Bucci, attrice, autrice, regista, si forma con Leo de Berardinis, fonda e guida con Marco Sgrosso Le belle bandiere, dirige e interpreta sue drammaturgie, testi classici e contemporanei. Fra i riconoscimenti: due Premi Ubu, Premio Duse, Hystrio ANCT, Hystrio Altre Muse, Le Maschere del Teatro.

Luigi Ceccarelli Si dedica alla composizione musicale elettroacustica. Si occupa di musica extraeuropea, dedicandosi anche al teatro musicale, alla musica per la danza e a concerti di improvvisazione.

Luigi Ceccarelli si dedica alla composizione musicale elettroacustica con elaborazione dal vivo, ottenendo riconoscimenti internazionali. È fra i soci fondatori di Edison Studio. Si occupa di musica extraeuropea, dedicandosi anche al teatro musicale, alla musica per la danza e a concerti di improvvisazione.

20 maggio

LETTURA CLANDESTINA: La solitudine del satiro di Ennio Flaiano

voce recitante Fabrizio Bentivoglio

contrabbasso Ferruccio Spinetti

produzione AidaStudio Produzioni

coordinamento artistico e distribuzione a cura di Elena Marazzita

Clio, Colei che rende celebri

Musa del Canto epico e della Storia

… Come un esperto timoniere,

signora degli inni, Clio, guida 

ora la nostra mente, 

se mai anche un tempo (lo facesti) …

Bacchilide, Epinici, 12.1

Ennio Flaiano è stato protagonista di primissimo piano della vita intellettuale italiana, soprattutto in quel periodo fecondo che, dalla fine della guerra, attraversa il boom economico e porta fino alla fine degli anni Sessanta. I suoi motti hanno decostruito meticolosamente la società italiana di quel periodo, raffigurandola con intento satirico. Lettura clandestina restituisce alcuni tra gli innumerevoli articoli che Flaiano scrisse per giornali e riviste, selezionati e letti da Fabrizio Bentivoglio con il contrappunto del contrabbasso di Ferruccio Spinetti per raccontare e tramandare fino al presente la figura di un uomo che, come pochi altri ha saputo raccontare l’Italia per ciò che, incredibilmente, ancora oggi è.

Fabrizio Bentivoglio è attore di cinema, tv e teatro è apparso nei film di Gabriele Salvatores, Silvio Soldini, i fratelli Taviani, Marco Bellocchio, Gabriele Muccino, Pupi Avati, Michele Placido, Paolo Virzì, Paolo Sorrentino. A teatro ha lavorato con Giorgio Strehler, Mario Scaccia, Giuseppe Patroni Griffi.  

Ferruccio Spinetti è contrabbassista e compositore. Ha insegnato per istituzioni come Siena Jazz, Conservatorio di Pesaro e di Perugia. Fra i musicisti con cui ha collaborato Stefano Bollani, Petra Magoni e Ivan Lins.

21 maggio

EVERY BRILLIANT THING
(Le cose per cui vale la pena vivere) 

di Duncan Macmillan con Johnny Donahoe 

traduzione Michele Panella 

regia Fabrizio Arcuri
co-regia e interpretazione Filippo Nigro
aiuto regia Antonietta Bello
oggetti di scena Elisabetta Ferrandino
una co-produzione CSS Teatro stabile di innovazione del FVG / Sardegna Teatro

Urania, Colei che è celeste 

Musa dell’Astronomia e della Geometria 

…Or convien che Elicona per me versi,e Uranìe m’aiuti col suo coroforti cose a pensar mettere in versi…Dante Alighieri, Purgatorio XXIX, 40-42

Every Brilliant Thing di Duncan Macmillan scritta assieme a Jonny Donahoe, è un’autobiografia brillante scandita da liste di “cose per cui vale la pena vivere”. Nel 2021 viene messo in scena in Italia, nella traduzione di Michele Panella con la regia di Fabrizio Arcuri e Filippo Nigro, attore protagonista dello spettacolo. Every Brilliant Thing è un racconto di autofiction. Un tentativo di fornire una personalissima lista di possibilità per cui valga la pena vivere, fatta di episodi catturati al volo dal protagonista a margine di libri, scontrini e sottobicchieri del pub, un racconto/confessione umano e informale di momenti speciali, illuminazioni, piccole manie, emozioni e attimi indimenticabili. Spettacolo vincitore del Premio nazionale Franco Enriquez 2022

Fabrizio Arcuri, fondatore e direttore artistico per Festival e compagnie come Artefatti, Short Theatre, è oggi co-direttore artistico del CSS di Udine. Vincitore del premio Ubu speciale, nel 2011 e nel 2022 e direttore artistico del progetto La Festa di Roma fino al 2019. 

Filippo Nigro è attore di cinema, televisione e teatro. Collabora con registi come Ferzan Ozpetek e Matteo Rovere. per la Finestra di Fronte è candidato ai Nastri d’argento come migliore attore non protagonista e vince il Globo d’Oro.